José A. Bragança de Miranda

Universidade Nova de Lisboa
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas

Corpo e Espaço nas Artes Contemporâneas (2010/11)
(1.º Semestre)
O curso tem lugar na FCSH, Sábados, Auditório 3, das 10.00 às 13.00

Docente: José A. Bragança de Miranda

PROGRAMA

Universidade Nova de Lisboa

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas

Disciplina: Corpo e Espaço nas Artes Contemporâneas

Ano lectivo de 2011/2012 (1.º Semestre)

Tema do seminário: Problemas das Artes Contemporâneas

PROGRAMA

É cada vez mais difícil falar de «arte» no singular, porque foi desaparecendo a sua especificidade enquanto meio, bem como as fronteiras que separavam o objecto artístico dos outros objectos. Falar das «artes», no plural, corresponde a reconhecer que, na contemporaneidade, as artes escaparam às categorias e códigos que as delimitavam, ao mesmo tempo que se disseminaram por toda a experiência. As razões disso são múltiplas, nomeadamente de ordem tecnológica e «cultural». A apreensão deste fenómeno passa, primeiramente, por compreender o lugar da arte na modernidade e as suas trajectórias subsequentes, desde o modernismo e as vanguardas até ao que se convencionou denominar como pós-vanguarda.

As artes contemporâneas caracterizam-se por uma enorme diversidade, resultante da crise das categorias estéticas e da disseminação pós-objectual das práticas artísticas. Para responder analiticamente a esta crise torna-se necessário proceder a uma cartografia das tendências das artes contemporâneas, especialmente insistentes na actualidade. Para além do especial estatuto da imagem, é sobre a carne/corpo e a terra/espaço que se têm desenvolvido um recentramento sobre as artes, politicamente orientado e já não «estético».

O presente ano lectivo será dedicado a uma análise panorâmica de alguns «Problemas da arte contemporânea». Desde o primeiro vanguardismo que surgiu uma suspeita generalziada sobre as categorias estéticas e sobre a própria possibilidade de um juízo estético. À sensação de crise, de «fim da arte», as defesas do pluralismo (Danto) ou do «anything goes» (Duve) de finais do século passado sucede-se agora a tentativa de regressar ao «belo», a defesa da «arte pol´tica», colaborativa ou participativa, etc. Surge uma nova conflitualdiade em torno das artes contemporâneas, ou da contemporaneidade das artes. O seminário deste ano procurará dilucidar algumas linhas de força deste debate, tomando como linha condutora a definição de obra de arte, questão decisiva que reessurge insistentemente desde Wagner a Duchamp, de Heidegger a Benjamin, etc., ganhando nova pertinência no momento em que arte se globaliza e circula pels redes digitais. É neste pano de fundo que serão inscritas as obras de alguns artistas contemporâneos, particularmente significativos para a exposição dos limites com que a arte está confrontada.

Docente: José A. Bragança de Miranda

Programa

Corpo e Espaço nas Artes Contemporâneas

1. Introdução

Parte I:

2. A prioridade do actual: a contemporaneidade das artes

3. O problema do fim da arte

4. A obra de arte como critério: da obra de arte total à hiper-obra

5. A expansão da arte: arte como ideia à geoestética

6. O retorno do arcaico: arte e metapolítica

Parte II

7. A origem da arte: A potência da divisão

8. Aspecto: Da crise da iconologia, grotesco e paisagem

9. A proliferação das Molduras

10. Arte e técnica: da aparição

11. Uma erótica da arte: a prioridade das ligações

12. Arte e soberania

Formas de Avaliação:

Estão em vigor duas modalidades. A avaliação contínua, que exige a participação no seminário, com a preparação de um texto, e a entrega de um trabalho de cerca de 10 paginas; e a avaliação pontual, que consistirá num teste sobre toda a matéria efectivamente dada.

Programa, Bibliografia, Contacto

http://www.rae.com.pt/cursos

email: bragancamiranda@gemail.com

CADERNO DE TEXTOS

1. Introdução

José A. Bragança de Miranda: Corpo e Imagem, Lisboa, Vega, coll. Passagens, 2008.

Parte I:

2. A prioridade do actual: a contemporaneidade das artes

Giorgio Agamben: «Du contemporain», Paris, Payot, 2008.

Texto de Apoio:

Hal Foster et alii, Questionnaire on “The Contemporary” in OCTOBER 130, Fall 2009, pp. 3–124.

3. O problema do fim da arte

Arthur Danto: «Modern, Postmodern, and Contemporary» in After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History, Princeton University Press.

Texto de Apoio:

Arthur Danto: «Hegel’s end of art thesis» (1999).

Hans Belting: «The end of art history?», The University of Chicago Press, 1987.

4. A obra de arte como critério: da obra de arte total à hiper-obra

Walter Benjamin: «A obra de arte na época da sua reprodutibilidade técnica» (trad- João Barrento).

Texto de Apoio:

Carl Einstein, «Gestalt and concept» in OCTOBER 107, Winter 2004, pp. 169–76.

5. A expansão da arte: arte como ideia à geoestética

Marcel Duchamp: «The creative act» (1953)

Hans Belting: «Contemporary Art as Global Art - A Critical Estimate» in Hans Belting and Andrea Buddensieg (eds.): The Global Art World, Ostfildern 2009

Texto de Apoio:

Lucy Lippard: «Escape attempts» in Six Years: The Dematerialization of the Art Object (1973)

Gilles Deleuze & F. Guattari: «Geophilosophy» in What is Philosophy, Columbia University Press, 1994.

6. O retorno do arcaico: arte e metapolítica

Hal Foster: «Primitive Scenes» in H. Foster, Prosthetic Gods, MIT Press, 2004.

Texto de Apoio:

Jack Flam: «Introduction» to Primitivism and Twentieth-Century Art, Berkeley, U. California Press

Parte II

7. A origem da arte: A potência da divisão

Martin Heidegger: «A Origem da Obra de Arte», tradução e notas de Laura de Borba Moosburger, Curitiba, 2007, pp. 4-65.

Texto de Apoio:

Maurice Blanchot: «The Birth of art» (Lascaux) in M. Blanchot, Friendship.Stanford University Press, 1997.

8. Aspecto: Da crise da iconologia, grotesco e paisagem

Stéphane Mallarmé: «The impressionists and Edouard Manet» (1876)

Texto de Apoio:

Marie-José Mondzain: « Iconic Space and the Rule of Lands» in Hypatia vol. 15, no. 4, 2000.

Robert Storr: «Disparities & Deformations: Our Grotesque» in Catálogo da Bienal de Santa Fé (2004).

9. A proliferação das Molduras

Jacques Derrida: «The Parergon» in October, Vol. 9 (Summer, 1979), pp. 3-41

Texto de Apoio:

John Tagg: «A Discourse with Shape of Reason Missing: Art History and the Frame» in The Disciplinary Frame: Photographic Truths and the Capture of Meaning, University of Minnesota Press, 2009.

Werner Wolf: «Introduction» to Werner Wolf and Walter Bernhart (Eds), Frames, Framings and Framing Borders in Literature and Other Media», N.Y., Rodopi, 2006.

10. Arte e técnica: da aparição

Martin Heidegger: «Sobre a Madonna Sistina», trad. M. Irene Borges

In http://www.lusosofia.net/textos/heidegger_martin_sobre_a_madonna_sixtina.pdf

Alberto Toscano: « Gilbert Simondon’s Relational Ontology» In A: Toscano, The Theatre of Production: Philosophy and Individuation between Kant and Deleuze, NY, Palgrave, 2006.

Texto de Apoio:

Miguel de Beistegui: «SCIENCE AND ONTOLOGY: from Merleau-ponty’s ‘‘reduction’’ to Simondon’s ‘‘transduction’’» in ANGELAKI, Vol 10, n.º 2, 2005.

11. Uma erótica da arte: a prioridade das ligações

Marc Décimo: «Préliminaires» a M. Décimo (ed), Marcel Duchamp & l’érotisme, Paris,

Les presses du réel, 2008.

Texto de Apoio:

Nicolas Bourriaud: «Relational Form» in N. Bourriaud, Relational Aesthetics.

Claire Bishop: «Antagonism and Relational Aesthetics» in OCTOBER 110, Fall 2004, pp. 51–79.

12. Arte e soberania

Jacques Rancière: «The Politics of Aesthetics / The Aesthetics of Politics» (2006) in

http://www.16beavergroup.org/mtarchive/archives/001877print.html

Texto de Apoio:

Allen S. Weiss: «Impossible Sovereignty: Between "The Will to Power" and "The Will to Chance"» in October, Vol. 36, Georges Bataille: Writings on Laughter, Sacrifice, Nietzsche, Un-Knowing, (Spring, 1986), pp. 128-146.

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